CAITRODANTIANA
(Concierto para cajón
flamenco y banda sinfónica)
Tras una dilatada carrera como intérprete y pedagogo Pepe
Abellán (Santomera, n.1977), en su cruzada personal por llevar el mundo de la
percusión y el ritmo en general, a todas las edades, condiciones sociales y
talentos individuales y colectivos, en todo tipo estilos y géneros musicales,
presenta el 16 de octubre de 2016 en el teatro Calderón, junto a la Societat Musical Nova d’Alcoi y
su director Joan Domenech (Benaguasil, n.1963) en estreno absoluto: CAITRODANTIANA,
concierto para banda sinfónica y cajón flamenco solista. Para esta obra
estructurada en base a cuatro movimientos, Abellán cuenta con capacidad de
trabajo, los conocimientos, la inspiración y la pasión del compositor
almeriense Juan Cruz Guevara (Macael, n. 1972), actualmente profesor de
composición del Conservatorio superior de Música de Granada, con una carrera no
menos dilatada, con más de cien obras para instrumentos solistas, de cámara,
teatrales, sinfónicas y concertísticas, estrenadas por solistas, grupos y
agrupaciones de prestigio en salas de concierto, teatros y auditorios, tanto a
nivel nacional como internacional, con las que ha conseguido numerosos
reconocimientos y premios tanto en España como en el extranjero.
El título pretende ser un homenaje a dos mitos del cajón
flamenco, el peruano Carlos Caitro Soto (1934-2004), el primer gran virtuoso
conocido del instrumento y el percusionista brasileño Rubém Dantas (n. 1954),
quién tuvo la excepcional idea a comienzos de los años 80’ de traerlo a España,
después de una gira con el sexteto de Paco de Lucía por el país de los incas,
adaptándolo con especial musicalidad a los palos “a compás” del flamenco. Este
hecho ha llegando a tal extremo que a día de hoy es imposible concebir el
cante, el baile o toque flamenco sin él por su natural integración, ya que
aporta una síntesis única entre palmas, pitos, taconeos y demás elementos de
ritmo, además de desarrollar multitud de nuevas posibilidades, que han hecho
que este instrumento se pueda adaptar incluso a otros tipos de música
impensables, hasta hace poco más de tres décadas, como el jazz, la música
étnica, latina, afro, pop, electrónica, etc. (con todas sus variantes, estilos
y fusiones), casi de forma natural e intuitiva.
CAITRODANTIANA se desarrolla en cuatro movimientos que
pretenden llevarnos a diferentes espacios, ambientes, y sensaciones en donde el
cajón solista dialoga al tiempo tanto con los instrumentos solistas de la
banda, las diferentes secciones y por fin el tutti orgánico, ofreciéndonos
multitud de texturas, planos y sonoridades que hacen de esta obra un recorrido
sonoro inusual y al tiempo que se plantean gran diversidad de estilos musicales
repletos de melodías populares de profunda inspiración, armonías tonales
estables con pellizcos de notas extrañas que la hacen de interés, pero sobre
todo y como no podía ser menos es el elemento rítmico el que sobresale sobre el
resto, donde ritmos latinos, de danzas folklóricas, así como flamencos permean
toda la composición.
La obra comienza con Fiesta
de Amancaes (Romería) procedente de la capital de Perú, donde las gentes se
reúnen entorno a diferentes actividades tradicionales, siendo la música parte
esencial, allí se interpretan desde tiempo inmemorial diferentes danzas
populares en medio de un gran albedrío en las que las “cajas de embalaje”
llevan el ritmo en danzas como el festejo, la zamacueca, el tondero…, tocando
en distintas partes del instrumento con las palmas de las manos, puños y
nudillos. El segundo movimiento Paseo de
los tristes (Lamento) toma su título de uno de los lugares más emblemáticos
y concurridos de la ciudad de Granada junto, al río Darro, tras cruzar el
Puente de las Chirimías, donde podemos encontrarnos una de las mejores vistas
de la Alhambra, lugar en los que se celebraban diversos tipos de fiestas, pero
sobre todo por ser de paso obligado por los cortejos fúnebres de la ciudad
camino del cementerio. El tercero Leyenda
de la encantada (Danza) es una tradición que con numerosas variantes se
encuentra extendida por toda la península ibérica, asociada a la noche de San
Juan. Específicamente es en el río Baza, en el paraje llamado La Terrera de los
Algárvez, donde cuentan que desde tiempo ancestral, en la noche del solsticio
de verano, se puede ver una hermosa mujer de vestido blanco con un peine, un
espejo y una daga. Para concluir Embrujo
en San Miguel (Final), a ritmo de bulería, dedicado al barrio donde tiene
su origen este festivo y divulgado palo del flamenco, uno de los barrios más
conocidos de toda Andalucía y emblema de Jerez de la Frontera (Cádiz), cuna
grandes figuras del cante, el baile y el toque como Antonio Chacón, Manuel
Alejandro, Lola Flores o La Paquera, entre otros muchos.
Esta noche asistimos a un evento único: elevar a la categoría
de solista (de concierto), un instrumento nacido de golpear por pura intuición
con las manos, sentado sobre ella de una simple caja de madera para empaquetar
distintos productos, un instrumento que se originó hace más de doscientos años
en un modesto mercado de un barrio modesto,
de ahí tras un largo recorrido, pasará a ser el centro de atención de un
público expectante y entregado a él en un teatro, de pasar a consolidarse desde
ser un instrumento popular a convertirse por derecho propio en un instrumento
sinfónico, un instrumento que cada día que pasa tiene más posibilidades, más
adeptos, un instrumento hasta el momento sin límites, que atrapa a todo tipo de
personas a través del primero de los elementos de la música y el más
íntimamente relacionado con el ser humano: el ritmo, y todo ello con una simple
caja de madera, ningún instrumento tan simple ha llegado tan lejos a lo largo
de la historia…disfruten del concierto!!!
@ClaudioCascales
