lunes, 28 de mayo de 2018

EL REGUETÓN


EL REGUETÓN
@ClaudioCascales



El Reguetón o Reggaetón es un estilo de canción que se originó en los años 60’ del siglo pasado, derivado de un estilo jamaicano denominado Reggae. Musicalmente, se basa en un patrón rítmico repetitivo (tanto en las estrofas como en los estribillos), sobre una sencilla línea de bajo y una secuencia armónica de tres acordes -casi siempre en tonalidad menor-, sin cambios dinámicos, siempre con los mismos sonidos artificiales –en pocas ocasiones se utilizan instrumentos acústicos-, derivando su línea melódica recitada o casi recitada del hip-hop, sin importar su afinación en las estrofas he intentado ser algo más musical y pegadiza en los estribillos, repitiendo siempre la estructura de Rondó. De Jamaica pasó a Panamá y de ahí a la República Dominicana, Puerto Rico y finalmente Nueva York y Miami (Estados Unidos), donde tomó su forma definitiva.

Desde entonces la etiqueta Reguetón no ha tenido escrúpulos comerciales para invadir mercados internacionales, dirigido a adolescentes (e incluso pre-adolescentes), a pesar de sus letras romántico-estúpidas e indecentes, homófobas, xenófobas, obscenas, machistas o violentas, haciendo apología al consumo de alcohol y las drogas, que la juventud acepta de buen grado, sin tener capacidad, en general para reflexionar sobre su verdadero mensaje subliminal, consumiendo vorazmente un tema tras otro, sin la más mínima reflexión, cautivados ante el hechizo de su repetitivo ritmo, desbancando en ventas al resto de géneros musicales, secuestrando la industria musical y convirtiéndose en un fenómeno global con enormes beneficios.



Ejemplos de letras que fomentan la  violencia de género
Artista
Frases
Artista
Frases
Daddy Yankee
A ella le gusta que le den duro
Trébol Clan
Agárrala, pégala, azótala, pégala
Jiggy Drama
Si sigues en esta actitud voy a violarte
Maluma
A todas yo quiero darles



El Reguetón es, de todos los productos de la música de consumo actual, el más rentable a pesar de ser una música totalmente inducida artificialmente en la sociedad y el público al que va dirigido. Con el Reguetón, la industria musical ha creado un concepto y prototipo de vida en la cual el hombre domina a la mujer por su fuerza y por su dinero y lo que es peor: “por ser hombre”, no dejando mucha opción a otras aspiraciones: estudios, trabajo, implicación social, porvenir… (cuantas menos aspiraciones mejor para la industria: masas más controlables y más manipulables (comercial, intelectual, cultural, laboral y políticamente etc.), sin capacidad de pensar por sí mimas.




Aun así, el Reguetón es el género más escuchado en las plataformas de streaming mundiales (Spotify, Amazon Music, Youtube, Aplee Music, etc.) y la canción Despacito (2017), de Luis Fonsi y Daddy Yankee, tanto en formato original como remix o versionada por Justin Biber, ha sobrepasado los 4.600 millones de reproducciones acercándose al mayor éxito en español de la historia La Macarena (Los del Río, 1996).



Que el Reguetón tenga estos números significa que, denigrar a las mujeres no es percibido por nuestra sociedad como delito por ninguna de las partes implicadas en este negocio: productores, artistas, consumidores de música, etc. La solución: EDUCAR y CONCIENCIAR, ya que es la primera vez que conscientemente el negocio de la música toma esa dirección, hiriendo a las personas en general y denigrando a las mujeres en particular y yo me pregunto ¿se pueden hacer letras de Reguetón con otras temáticas?, la respuesta es sencilla: ¡¡Ya existen letras con otras temáticas!!, pero no venden tanto.

jueves, 10 de mayo de 2018

LA CANCIÓN



1. LA CANCIÓN
@ClaudioCascales
 
Catedrático de Música
 
Una canción es cualquier música en un solo movimiento, destinada a ser interpretada con la voz o voces, con o sin acompañamiento instrumental, en la que el texto ha de ser generalmente expuesto en verso o poema (sujeto a ritmo y métrica), -aunque también podemos encontrar canciones con texto en prosa (de ritmo y métrica libre)- para poder ser estructurada, estando por tanto música y texto íntimamente unidos en ella.

Por tanto el término canción solamente ha de utilizarse cuando una pieza musical sea cantada y nunca para describir una pieza instrumental.

Generalmente suelen ser para una sola voz, pero también pueden darse para dueto, trío o más voces, llegando a convertirse si el número de voces es mayor en una canción polifónica (o coral). Las canciones son comunes a todas las culturas y a todas las épocas, desde la Grecia antigua hasta la actualidad, correspondiéndose con multitud de tipos, formas, estilos y géneros.

 
2. TIPOS DE CANCIÓN SEGÚN SU CONTEXTO SOCIO-CULTURAL

2.1 De la Música clásica

Son aquellas de la tradición de la música occidental, con temáticas de lo más variado (amor, historias y leyendas, críticas, descriptivas, religiosas…), y de compositores conocidos, se transmiten en partituras con notación musical y que van desde la melodía más simple, sin acompañamiento, es decir monódica, como las de los trovadores medievales, hasta las canciones polifónicas a capella del Renacimiento, como la chanson francesa y el madrigal italiano, pasando por las melodías acompañadas de las arias de ópera (voz y orquesta) y el lied romántico (voz y piano).

Por su dificultad melódica y rítmica suelen ser interpretadas por cantantes (hombres y mujeres), con estudios académicos, voz impostada, timbre adecuado y una técnica vocal depurada (impostar y proyectar la voz, resonancia, vibrato, etc.), en la cual la calidad y afinación del sonido han de ser perfectas.

Los instrumentos que acompañan los tipos de canciones de la Música clásica, son aquellos que requiere el contexto histórico dentro de la pieza a interpretar y pueden ir desde una simple nota pedal realizado por una zanfona,  un acompañamiento rítmico con uno o varios instrumentos de percusión, llegando a un acompañamiento armónico realizado por cualquier instrumento polifónico como el arpa, la guitarra o el piano, hasta un pequeño grupo instrumental o una gran orquesta si fuera necesario.

2.2 Folklóricas y étnicas

Originadas de forma anónima (tanto el texto como la letra) y transmitidas de forma oral en las diferentes cultural del mundo, con multitud de formas, tipos y expresiones, se suelen relacionar con las actividades cotidianas (CARÁCTER FUNCIONAL), que realizan los diferentes grupos culturales de una determinada zona geográfica como canciones de cuna, infantiles (juegos, trabalenguas, enumerativas…), de trabajo, de baile romances, mayos, religiosas…, mención aparte podemos reseñas las del Flamenco, clasificadas en dos tipos: libres y “a compás”.

Son cantadas por hombres, mujeres, niños y niñas -a solo o a coro-, sin estudios musicales y con multitud de características interpretativas individuales, que hacen única la sonoridad y el su estilo de re-creación, con una personalidad propia e irrepetible, derivada del lenguaje musical heredado de la tradición de un determinado grupo social.

Los instrumentos que acompañan a las canciones folklóricas y étnicas, si son necesarios, van desde los puramente funcionales como piedras, palos, cucharas, botellas, etc., pasando por aquellos construidos artesanalmente como diferentes tipos de flautas, violines o tambores, hasta aquellos construidos y afinados de forma empírica, por luthiers artesanos o por marcas comerciales, como guitarras, laudes, etc.

2. 3 De la Música popular urbana (o de consumo).-

Aquellas que se originan principalmente con un objetivo comercial y de entretenimiento, derivadas de la Músicas rock, la Música Pop y todos sus géneros, tendencias y fusiones con ellas mismas y cualquier otra (blues, jazz, latina, etc.). Suelen ser sencillas musicalmente -melódica, armónica y rítmicamente-, en su estructura, de carácter repetitivo y con letras que van desde la banalidad más exasperante a la crítica y mensaje social.

Habitualmente tienen un solo compositor (música y texto) -que puede tener conocimientos de música o no-, y menos veces compositor (música) y letrista (texto) y sólo muy puntualmente son compuestas por más de dos personas y suelen transmitirse, después de ser compuestas generalmente, en partituras sencillas con melodía y armonía cifradas (con cifras y letras).

Son interpretadas por lo general, por cantantes (hombres y mujeres) sin estudios académicos, por lo que cada uno o una de ellos puede tener una calidad, un timbre y una forma expresión particular que los/as distingue del resto. En ocasiones estas canciones son cantadas por grupos a varias voces, a través de una polifonía sencilla. Se denomina coros cuando la voz principal es apoyada por uno o varios cantantes en momentos puntuales del tema o canción.

Su instrumentación básica, aparte de la voz o voces es: batería (ritmo), bajo eléctrico (ritmo-armonía), teclados y guitarra eléctrica (ritmo-armonía-arreglos-solos), a estos instrumentos se les pueden añadir otros dependiendo del tipo, estilo, arreglos, etc., que van desde instrumentos de percusión o de la orquesta clásica, a sonoridades manipuladas digitalmente, desde la caja de ritmos a los scratching típicos de los DJ.

 
LA CANCIÓN, COMPARATIVA ENTRE GÉNEROS
 
 
CLÁSICA
FOLKÓRICA/
ÉTNICA
CONSUMO/
URBANA
Objetivo
 
Artístico/Estético
Funcional
Producto
Música
Compleja/Elaborada
Sencilla
 
Sencillas/ Repetitivas
Se transmiten
Notación musical
Oralmente
Partituras sencillas
(con cifras y letras)
Compositor/a/es/as
Conocidos
 
Anónimos
Conocidos (a veces)
Intérprete/s
Con estudios, afinación perfecta
Aficionados, con personalidad individual
Con estudios a veces, buscando un propio estilo
Temática
Variada de calidad
Variada relacionada con el ciclo vital
Desde la banalidad a la crítica social
Acompañamiento
(si lo tienen)
De la Música clásica
Cotidianos y artesanales
Amplificados

 
3. PARTES, NOMENCLATURA Y FORMAS DE CANCIÓN

3.1 Partes

Introducción.- es la sección inicial de la canción, la cual establece habitualmente el material rítmico, armónico y melódico. Habitualmente es instrumental (aunque también puede ser vocal). En otras ocasiones se compone de un motivo musical ostinato denominado “gancho” o un simple “riff” (rítmico-armónico-melódico). En numerosas ocasiones a la introducción le precede un “break” de la batería.

Estrofa.- o “verso” o “copla”, es la primera sección de una de la canción, la cual consta de una misma melodía y generalmente distinta letra para cada una del resto de estrofa

Estribillo.- o “coro” es la parte de la canción en la que la letra y música siempre se repiten iguales, ha de contrastar con la estrofa, suele ser la sección más dinámica (mayor intensidad y sonoridad) y recordada (por ser repetidas al tiempo que pegadizas).

Puente.- también llamado “interludio” o “transición”, es una sección la canción que hace de enlace a cualquier otra sección, aunque el más utilizado es el que une estrofa y estribillo. El puente puede ser desde breve a extenso y puede ser tanto instrumental o vocal.

Vamp.- término venido del jazz que se emplea para la repetición de uno o varios compases ad libitum, con el fin de retener el desarrollo de la canción, por diferentes motivos, habitualmente se utiliza en los conciertos en directo no teniendo cabida en las grabaciones de estudio.

Solos.- Son secciones en las que un instrumento destaca –improvisando por lo general- por encima del resto del grupo que lo acompañan rítmica y armónicamente. Los instrumentos solistas más habituales son la guitarra eléctrica o los teclados, pero no hay ningún instrumento descartado (cuerdas, metales…). En ocasiones y dependiendo del talento, calidad y virtuosismo del intérprete pueden llegar a ser la parte más interesante de la canción.

Coda.- también denominada a veces “outro”, la sección que completa una canción, puede ir desde una sola nota (o dos) a un desarrollo temático complejo, que puede llegar a ser una sección más de la canción. La coda generalmente, al igual que la introducción suele ser instrumental y en menor medida vocal.
 
3.2 Nomenclatura

Para describir en un esquema estructura de cualquier pieza musical, se utilizan las letras, números, signos y abreviaturas siguientes:

 
NOMENCLATURA
 
NOMBRE
ABREVIATURA
 
INTRODUCCIÓN
Intro
 
 
ESTROFA
A,A, A, etc., si son iguales
 
A1, A2, A3, etc., si varían levemente
 
A, B, C, etc., sin son diferentes
 
ESTRIBILLO
A,A, A, etc., si es igual
 
A1, A2, A3, etc., si varía levemente
 
PUENTE, INTERLUDIO o TRANSICIÓN
P, I o T
VAMP
 
Vamp
SOLO
 
Solo (si hay uno)
 
Solo1, Solo2, etc. (si hay varios)
 
CODA
 
Coda

 1.3            Formas de canción (estructuras)

NOMBRE
 
ESQUEMA
ESTRÓFICA
 
A – A – A …
BINARIA (Estrofa + Estribillo)
 
A - B
TERNARIA (Estribillo + Estrofa + Da capo)
 
A – B -  (Da capo)/ A – B - A
DE CANCIÓN ( de 16 o 32 compases)
 
A - A- B – A   o   A- A- B- B
RONDÓ (Estrofas 1, 2, 3…+ Estribillo)
               (Estribillo + Estrofas1, 2, 3…)
B – A – C – A (Consumo)
A – B – A – C – A (Clásica)
DE DESARROLLO
 
A – B – C – D – E…
 
OTRAS…
 
 

  
4. OTROS DIEZ CONCEPTOS RELACIONADOS CON LA CANCIÓN

 
 
CONCEPTO
DEFINICIÓN
 
1
COMPOSITOR
Es la persona que crea piezas musicales a través de la inspiración, el talento, la técnica y el trabajo
2
LETRISTA
 
Es la persona que escribe letras para canciones, en forma de versos generalmente
3
CANTAUTOR
 
Es un cantante solista que compone la música y la letra de las canciones que él mismo canta “a solo” con el único acompañamiento de una guitarra. Los cantautores se caracterizaban por sus letras con reivindicaciones sociales, políticas, personales y filosóficas. Eventualmente pueden musicar poemas de escritores de prestigio como Miguel Hernández, Antonio Machado, García Lorca…
4
ARREGLISTA
 
Es un músico que tomando como base la melodía de una canción, la adapta y enriquece, a través de una instrumentación, conservando la esencia de la original
5
VERSIÓN
 
Es una re-creación de una canción original (a veces incluso superándola). Se suelen realizar como homenaje a un artista consagrado. En inglés se denomina Cover. Cuando se hacen versiones en exclusiva de un determinado  grupo se denominan Bandas tributo
6
STANDARD
 
Cuando una canción o tema musical es conocido internacionalmente y/o ha sido versionado en numerosas ocasiones se convierte en un standard
7
CROONER
 
Es un o una cantante con una voz capaz de adaptarse a los más variados estilos musicales. Habitualmente suelen acompañarse de una gran orquesta de jazz (una Big band)
8
CANCIONERO
 
Es una recopilación de canciones con unas características comunes (autor, temática, estilo, cronología…)
9
CITA MUSICAL
 
Se denomina cita musical cuando en una canción se copia literalmente un fragmento de otra canción o pieza musical
10
PLAGIO
 
Básicamente es cuando un músico copia una idea, fragmento o pieza musical haciéndolo pasar por suyo. Es ilegal, aunque difícil de demostrar

Pedro Calonge el “Rey de la Marimba”.

  Pedro Calonge el “Rey de la Marimba”. @ClaudioCascales Pedro Calonge. (Fuente: gladyspalmera.com) Si en un artículo anterior rendíamos...