Edgard Varèse (1883-1965) es uno de los compositores más prestigiosos e influyentes de la música del siglo XX, siendo su obra una de las más originales y vitales de la música del siglo pasado de la que fue pionero e impulsor de la música electrónica.
Con apenas un catálogo de doce obras concluidas (salvo Nocturnal) que equivalen aproximadamente a dos horas de música, todas ellas escritas entre 1920 y 1960. Todo su catálogo anterior se perdió o fue destruido excepto la canción Un grand sommeil noir (1906), para voz y piano. Varèse pertenece a la generación denominada como “Experimentalistas” sobre todo norteamericanos, dentro de las llamadas “Vanguardias históricas” entre los que se encuentran entre otros: Carl Ruggles (1876-1971), Henry Cowell (1897-1976), Conlon Nancarrow (1912-1997), Lou Harrison (1917-2003) o Harry Partch (1901-1974), siendo el primero de todos ellos Charles Ives (1874-1954).
Varèse nació en Francia, tras estudiar en París viajó a Berlín donde conoció a Ferruccio Busoni (1866-1924) y Richard Strauss (1864-1949), emigrando finalmente a Estados Unidos en 1915, a los 32 años donde adquirió la nacionalidad americana y trabajó principalmente durante toda su carrera alejado del serialismo, lo que hizo que no fuera internacionalmente valorado en Europa hasta la década de 1960. Varèse influyó a compositores tan destacados y dispares como: Chou Wen-Chung o André Jolivet (sus dos únicos alumnos directos), John Cage, Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen, Joan Guinjoan, etc., Frank Zappa o John Zorn.
Su estética musical se origina fundamentalmente en las texturas, planteadas como bloques de sonidos, descartando la melodía como elemento diferencial en la composición, dando protagonismo a otros elementos como el ritmo o el timbre (además de las articulaciones, las dinámicas, el rango o la espacialidad), siempre dentro de estructuras multiseccionales alejadas de cualquier análisis armónico o formal estereotipado dentro la de música occidental, el cual siempre debe de ser definido por secciones con más o menos relación.
El ritmo en Varèse es desarrollado a través de pequeñas células a las que somete a principios de adición y sustracción de notas, aumento y disminución de valores, además de la variación de las medidas internas de estas células con el consecuente efecto de irregularidad y sensación de desfase o rubato rítmico, con notas de adorno añadidas evitando la repetición de valores y en todo caso reiteración de patrones rítmicos regulares.
Sus instrumentaciones tienen predilección por instrumentos de membrana (timbales, bombos, cajas, tarola…), planchas metálicas (platos suspendidos, gongs, tam-tam), pequeña percusión (triángulo, castañuelas, pandereta, cascabeles, wood block), latinoamericanos (bongós, claves, cencerro, guiro…), accesorios o de efecto (lion roar, yunque, látigo, carraca, cadenas, cocos…), sirenas de bomberos, además de instrumentos de láminas: xilofón (1921, 1927, 1954), vibráfono (1954), glockenspiel (1921, 1927, 1954), campanas tubulares -chimes- (1931, 1954) y de teclado: piano (1931) y celesta -glockenspiel a clavier- (1931).
El lenguaje notacional y sonoro de Varèse viene determinado por multitud vías que van desde Hector Berlioz, Ferrucio Busoni, el propio Richard Strauss, Igor Stravinski o Claude Debussy, entre otros, a la Música futurista de Luigi Russolo (sin bien la criticó directamente en más de una ocasión), Heitor Villa-Lobos y Alejo Carpentier, quién le dio a conocer la música de Alejandro García Caturla y Amadeo Roldán, además de otras música africanas y asiáticas.
Varése utiliza habitualmente varios instrumentos (al menos dos) en torno a un ejecutante, escrita detalladamente dentro de una notación convencional (redonda) lineal diastemática con sin clave o con clave neutra (monograma, bigrama, etc.) para los instrumentos de sonido indeterminado, destacando la dirección de las plicas (arriba y abajo) para una mayor claridad, y pentagrama con clave de Sol en segunda línea o clave de Fa en cuarta línea, para los instrumentos de sonido determinado (a pesar de no utilizarlos de manera convencional), detallando en todo momento el tipo de baquetas (timpani stick, wire brush, sponge stick…) e incluso forma de ejecución (le roulement très serré; l.v.; rim-shot…). Los redobles siempre son anotados como semifusas, a veces combinados con una línea ondulada análoga a la escritura tradicional del trino (aunque sin la especificación tr). Otros efectos anotados son: glisandi (lion roar) y clusters (piano).
Aunque la nueva concepción musical de Varèse aparecía ya en su primera obra escrita en Estados Unidos, Amériques (1921; rev. 1927), su punto álgido lo alcanzó en una serie de composiciones que escribió años después para conjuntos instrumentales con especial predilección por los instrumentos de viento y percusión como: Offrandes (1922), Hyperprism (1923), Octandre (1924) o Intégrales (1925). Tras Arcana (1927) para orquesta, Ecuatorial (1933), para voz de bajo y grupo instrumental, incluidos dos theremines y Density 21,5 (1936) para flauta solo. Varèse no volvió a componer nada nuevo durante veinte años, siendo en 1954 cuando volvió a finalizar una composición estimulado por la reciente disponibilidad de las cintas de grabación y de novedosos instrumentos electrónicos cuando creó Desserts, donde combina secciones electrónicas con las puramente instrumentales.
Su siguiente obra fue Poème électronique (1958) una obra totalmente electroacústica. Esta obra le fue encargada para ser transmitida por más de 400 altavoces que ocupaban la totalidad del interior del Pabellón Phillips diseñado por Le Corbusier (1887-1965) para en la Exposición Universal de Bruselas de ese mismo año. Finalmente, Nocturnal (1968) fue revisada y completada póstumamente por Chou Wen-Chung (1923-2019).
Pero sin duda la obra más importante y de universal proyección fue Ionisation (concluida en París el 13 de noviembre de 1931), escrita para trece percusionistas con cuarenta y un instrumentos de percusión (entre los que destacan dos sirenas, lion roar o piano). Si bien con precedentes (Tcherepnin, 1927; Scelsi, 1929-30; Roldán, 1929-30), Ionisation está considerada como la primera pieza para esta formación instrumental de la historia. Fue estrenada el 6 de marzo de 1933 en el Carnegie Chapter Hall de Nueva York con la dirección de polifacético Nicolas Slonimsky (1894-1995), a quién está dedicada y un grupo de percusionistas, instrumentistas y compositores entre los que se encontraban: Carlos Salzedo (arpista), Henry Cowell, William Schuman, Wallingford Riegger o Paul Creston (compositores). Al mes siguiente, el 29 de abril, se estrenaría en La Habana. Tras el estreno cubano Slonimsky, en una carta fechada en La Habana el 30 de abril de 1933, con el siguiente texo: "Querido Edgard: Ionisation fue tocada dos veces en una presentación triunfal" (...) Hubo gritos y pataleos después de
Ionisation. Los instrumentos de excelente calidad y [la] fina ejecución rítmica
me brindaron una verdadera sensación de alegría. Durante la ejecución hubo
varios flashes de repentina luz –fue extraño pero no misterioso –; sólo el
magnesio de un fotógrafo. Mañana tendré una foto". En esta interpretación el propio Amadeo Roldán estuvo a cargo de las cajas chinas, quién afirmó: "es una obra formidable". La obra se estenaría muy posteriormente en en 1957 en Argentina y en 1964 en Chile.
Estreno de Ionisation en La Habana, dirigida por Nicolas Slonimsky, abril de 1933.
Por su parte, el estreno en Europa tuvo en el marco de los Cursos de composición de verano en Darmstadt (Ferien Kurse für Neue Musik), dirigida por Hermann Scherchen (1891-1966), el 20 de agosto de 1949, la cual causó asombro y sensación. Además también se interpretó posteriormente el 26 de agosto de 1966 bajo la dirección de Bruno Maderna (1920-1973).
El estreno en España fue más de cuarenta y cinco años después, el 25 de enero de 1978 en la fundación Juan March por iniciativa del Grupo de Percusión de Madrid dirigido por José Luis Temes (n. 1956).
Con anterioridad Georges Van Gucht (n. 1933), director de Les Percussions de Strasbourg en ese momento, realizó con éxito una versión de la pieza para seis percusionistas con el consentimiento del compositor, estrenándose el 11 de noviembre de 1967 en la radio de Südwestfunk de Baden-Baden (Alemania). Este mismo proceso de reducción a seis percusionistas también lo realizó el propio José Luis Temes a mediados de los años 70’, lamentablemente esta partitura no se conserva.
En cuanto a su grabación, han sido muy numerosas las que han realizado directores y percusionistas, siendo la primera la realizada por Columbia Records en 1934, dirigida por Nicolas Slonimsky y en la cual el propio compositor estuvo a cargo de las dos sirenas prestadas por el Cuerpo de bomberos de Nueva York. Otros destacados directores que han registrado la obra han sido Waldman, Price, Craft, Boulez, Cerha, Mehta, Lylloff, Des Roches, Lyndon-Gee, Nagano…
Primera grabación de Ionisation (Columbia, 1934)
Ionisation es la primera obra para un amplio grupo de instrumentos de percusión, ejecutados por trece instrumentistas, con sonidos indeterminados y ruidos, desarrollada a través ritmos cartesianos (sin referencias folklóricas) y bloques de sonidos estáticos, los cuales presentan una novedosa sonoridad nunca escuchada hasta ese momento en el panorama de la música occidental, cuestionando a partir de su estreno un nuevo concepto estético-musical que marcará un antes y después en la historia de la música.
Si bien el manuscrito de Ionisation se encuentra en la Biblioteca Pública de Nueva York, actualmente todo su catálogo está publicado por la editorial Ricordi (desde 1957), si bien la obra fue publicada por Max Eschig en 1943 y está disponible en alquiler (partitura y particellas) a través de Boosey & Hawkes. También es interesante destacar la reimpresión de la editorial neoyorquina Colfranc Music Publishing Corporation de 1956, la cual incluye sugerencias en cuanto a la interpretación de Morris Goldenberg, así como un breve análisis de Nicolas Slonimsky. Esta misma versión de incluye en el método Modern School for Snare Drum (Warner Chappell Music), publicado un año antes de Morris Goldenberg.
Primera grabación en video de Ionisation (1966)
Ensemble instrumental de musique contemporaine de Paris
MACDONALD, Malcolm (2003): Varèse, Kahn and Averill
MADERUELO, Javier (1985): Edgard Varèse, Círculo de Bellas Artes
VAN SOKELMA, Sherman -Editor- (1979): The New Wolds of Edagar Varèse, Institute for Studies in American Music Department of Music School of Performing Arts Brooklyn College of the City University of New York.
En nuestro anterior artículo, relacionado con la actividad de las agrupaciones de marimba mesoamericanas en España, a través de fuentes basadas en la prensa histórica de la época: Desde comienzos del siglo XX hasta la Guerra civil, pudimos desvelar la actividad de las agrupaciones de marimba en nuestro país, venidas de Mesoamérica, especialmente de México, Guatemala y El Salvador, pero también de Honduras, y cuáles fueron sus contextos, orgánico, repertorio, además de conocer algunos nombres propios y colaboraciones con otros artistas e inclusiones en espectáculos de variedades, todas ellas llegadas de la mano de taimados empresarios/representantes que supieron sacar un gran rendimiento, tanto económico, como personal.
Tras la fraticida contienda nacional, la actividad de estas agrupaciones se reduce significativamente, por razones obvias. Todas ellas tenían a España como país de referencia para dar el salto a Europa, haciéndo lo más rentable posible sus giras (que en la mayoría de los casos se extendían varios años). Un vez finalizada la Guerra civil española y casi sin solución de continuidad, comienza la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la cual se desarrolla en la práctica totalidad del viejo continente, con lo que las ofertas de contratación prácticamente disminuyen sensiblemente y finalmente desaparecen. En algunos casos los componentes de estas agrupaciones llegaron a tener problemas económicos e incluso de susistencia. De hecho varias agrupaciones tuvieron problemas para regresar a su país de origen, quedando varadas en Francia y otros países, volviendo a España de cualquier forma, para tomar un barco que les devolviera a su tierra natal. Por otra parte, y aprovechando tras la contienda la paz en España algunas de ellas, o casi mejor dicho, alguno de sus líderes se instalaron definitivamente en nuestro país, echaron raices y no regresaron. Hoy día sus descendientes aún viven en España...
Como veremos a continuación, tras la Guerra civil, el paradigma de estas agrupaciones cambia en casi todos sus parámetros, siendo el más significativo el del cambio de orgánico, pasando a ser, de forma general, un conjunto heterogeneo en el que la marimba queda reducida a un solo instrumento, al que se le asigna exclusivamente el papel de instrumento melódico, el cual interviene en introducciones y solos, además de una sección rítmico-armónica, con batería, percusión, contrabajo y piano, además de una sección de vientos más o menos amplia, en la que tienen cabida instrumentos de viento madera y viento metal, completándose el grupo con uno o varios cantantes (tanto masculinos como femeninos), además del lider, que puede tener diferentes atribuciones: maestro, director artístico-musical, compositor y/o arreglista, instrumentista solista (o multiinstrumentista), e incluso cantante (además de organizador, productor e incluso representante), sin descartar la posibilidad de incluir uno/a o varios/as bailarines/as. Te la misma forma todos los miembros tienen asignados eventualmente instrumentos de percusión latina, con el fin de dar variedad tímbrica, contribuir a la dinámica siempre brillante del conjunto y dar una imagen si cabe más, exótica.
En el repertorio se produce, así mismo un cambio significativo, dejando tras la Guerra civil canciones patrióticas, marchas, arreglos de música clásica y piezas folklóricas, dando mayor protagonismo a los ritmos y melodías derivadas de los bailes de salón y la música latinoamericana como el son: la rumba, la cumbia, el bolero o el cha-cha-chá -chachachá-, entre otros, si bien algunos ya contaban con precedentes, con el fin de adaptarse un nuevo público, consumidor de ocio nocturno, que asiste al recinto a disfrutar de una divertida y variada velada en la que el baile, tanto individual, como coral y/o en pareja es el objetivo.
Otro de los cambios más significativos son los contextos, los cuales se reducen casi en exclusiva a salas de fiesta y fiestas mayores (siempre actuando "en acústico", sin equipo de sonido amplificado, más allá de un micrófono para el/la cantante, presentaciones y el resto de interacciones con el público), a las que acuden todo tipo de público, alejándose de aquellos eventos del primer tercio del siglo, donde son recurrentes la aparición de la nobleza (y aristocracia en su caso), junto con altos cargos políticos y diplomáticos, si bien en la medida de lo posible van a seguir teniendo apariciones radiofónicas en directo y los menos, seguirán grabando discos, los cuales tendrán desigual divulgación y aceptación.
En conclusión, a partir de los años 30’ del siglo pasado y con las nuevas modas, tanto en América latina como en Estados Unidos, se comenzaron a incluir, nuevos ritmos populares de carácter bailable de distintos orígenes como el fox trot, la rumba, el jive o el propio swing, añadiéndose posteriormente el zapateado, el bolero, el cha-cha-chá, el danzón o el mambo, entre otros muchos, así como canciones melódicas, standars de jazz y otras músicas comerciales, adaptándose las agrupaciones a un nuevo concepto denominado Marimba Orquesta, con repertorios "no marimbisticos", si bien es verdad que de forma general, en Guatemala fueron en un principio fieles al ensemble de marimba tradicional, sin dejar de tener giños al repertorio clásico (llamado a veces repertorio académico), el cual daba un toque de distinción, dignificación y legitimación artística al conjunto. Se le atribuye tradicionalmente a los Hermanos Tánchez el mérito de fundar la primera marimba orquesta, aunque fueron otras muchas las que alcanzaron popularidad y prestigio como la Gran Continental, Gallito, Maderas que Cantan o Maderas de mi Tierra. Pronto la moda se extendería al resto de agrupaciones americanas y por extensión a Europa.
Por otra parte la palabra "Marimba”, se pone de moda en las décadas posteriores tras la Guerra civil (si no lo había estado ya, y hasta hoy) y se utiliza para dar nombre y temática a multitud de actividades artísticas y productos comerciales, tales como revistas, poesías -es especialmente destacable el poema de Francisco Pinillos Figuera (1882-1950): La Marimba-, relatos, novelas (Marimba, tierra de amores, Lou Carrigan, Editorial Brugera, 1976), obras de teatro, canciones, películas, documentales, musicales, numerosas orquestas de baile, de jazz, coblas, batucadas y otras agrupaciones, además de otros negocios relacionados con la música como producciones musicales, locales, hoteles, bares, restaurantes, salas de fiesta, academias de música y de baile, grupos de teatro, parques, parajes, fincas, explotaciones mineras y otras, seudónimos para juegos, crucigramas, consultorios sentimentales, grafológicos, predicciones y tarot en prensa, tiendas y comercios de todo tipo, como talleres de bicicletas, galgos y caballos de carreras, y otros animales domésticos, regatas, marcas de jabón, desodorante, ron, chocolate, café, puros, tiendas y marcas de ropa, medias para señoras, un modelo de radio de la marca Telefunken “El más perfecto receptor en su precio” -1599 pesetas (año 1956)-, e incluso una calle en Barcelona, que hacía esquina con la avenida Diagonal, la cual hoy en día ya no existe, un barrio de la capital de Salisbury (Rhodesia) y un municipio de la provincia de Malanje en Angola, como hemos reseñado con anterioridad. Por último reseñar que también hemos podido saber que también hemos encontrado la palabra como apodo del escritor gallego Paco Vázquez “Marimba” y como nombre propio, como es el caso de la periodista sueca, Marimba Roney (n. 1976). En la actualidad son multitud, así mismo, las referecias relacionadas con internet: páginas webs, blogs, la práctica totalidad de redes sociales y aplicaciones (o apps), relacionadas con la comunicación y la divulgación, tanto de estudiantes, amateurs y/o profesionales de la música, percusionistas y/o especializados en la marimba como instrumento, abordando todo tipo de temáticas: organología, repertorio, técnica e historia y otras.
Laredo Times (Laredo, Texas), 29 de mayo de 1936.
(Imagen restaurada con IA).
Ron Marimba, publicidad de 1945.
(Imagen coloreada con IA).
Radio Telefunken Radiotécnica Ibérica (Getafe), U-1515, mod. Marimba, 1954.
Comentar así mismo que la voz “Marimba”,
así mismo, está extendido por toda Latinoamérica con otras muchas acepciones,
entre ellas reseñamos aquí las de: ruido o jaleo; irse de fiesta; castigo
riguroso, paliza, vapuleo; familia numerosa; trabajo intenso; instrumento de música
malsonante; gallo de pelea que huye (cobarde); coto o bocio; marihuana, etc., etc.
Gazeta de Puerto-Rico, 24 de enero de 1852.
La primera noticia relacionada con la marimba en España tras la Guerra civil, la encontramos en Madrid, en el año 1940, poco más de un año después de concluir la contienda, en el periódico ABC del 24 de junio, noche de San Juan, en la que se celebró una “Gran Cena a la Americana”, en el restaurant del Stadium Metropolitano amenizada, entre otras orquestas, por una “Marimba guatemalteca” (ABC, 24 de junio de 1940). Con toda seguridad podemos concluir que esta agrupación sería una de aquellas que tras el inicio de la guerra, estuvo haciendo giras por toda Europa y que coincidiendo con la nueva tensión prebélica, volvería a España, antes de regresar de vuelta a casa.
(ABC, 24 de junio de 1940).
El 12 de septiembre de 1944 una agrupación, la Orquesta Marimba Estrellas del Sur, actuó en el jardín de La Rosaleda -Roserar-, Parque de Cervantes en Barcelona (La Vanguardia 12 de septiembre de 1944). El 26 de junio de 1949 se repetiría la actuación dentro de las llamadas “Las noches de la Rosaleda” (La Vanguardia 26 de junio de 1949). Según un testimonio fotográfico esta agrupación estaba formada por nueve integrantes, dos hombres (flauta y contrabajo), y siete mujeres (una marimba con dos intérpretes, acordeón, guitarra, violín, batería y cantante), doblando varios instrumentos, desconociéndose su nacionalidad (fotógrafo Guirao, 24x32 cms, Barcelona).
Estrellas del Sur. Foto Guirao.
(Imagen coloreada con IA).
Actuarían también el 28 y 29 de julio en el salón-teatro La Protectora de Palma de Mallorca, años antes de que el espacio se convirtiera en un cine (La Almudaina: diario de la mañana: avisos, noticias, 27, 28 de julio; La Última hora: periódico de información, literario y artístico, 27, 29 de julio de 1944), publicitándose el 5 de noviembre en Zaragoza como orquesta femenina: “La orquesta Marimba, denominada también Estrella del Sur, es una agrupación femenina con un alarde instrumental y extenso repertorio de canciones exóticas” (El Noticiero, 5 de noviembre de 1944).
“Ha despertado mucho interés el anuncio de la presentación en este local la orquesta de señoritas Estrellas del Sur, que con su espectáculo entran hoy a ocupar el escenario de la Protectora con todos los honores. Como ya se ha dicho, Estrellas del Sur, además de incluir en su elenco a cinco bellísimas profesoras, ofrece la novedad del instrumento mejicano la marimba, que dominan con maestría y que es base de las modernas melodías que nos darán a conocer ante su micrófono” (La Almudaina: Diario de la mañana: avisos, noticias, 28 de julio de 1944, pág. 3).
Podemos observar que el nombre de Marimba, asignado a la agrupación, está muy próximo a lo comercial, ya que como podemos ver el orgánico, a pesar de incluir una marimba, está alejado del concepto de orquesta de marimba mesoamericana anterior a la Guerra civil, con lo que también, y por extensión, con toda seguridad su repertorio e idiomática orquestal.
Por otra parte comentar que, una orquesta de esta tipología (exclusivamente femenina), ya tuvo su antecedente en las All Girls, un conjunto de marimbas de veinticinco mujeres jóvenes que el mítico Clair Omar Musser, fundó en 1929 en Estados Unidos. Tras esta aparecieron otras muchas, llegándose a censar hasta una treintena de grupos como Marimba Coeds, primero como cuarteto y luego como septeto.
Sin duda, la figura internacional más destacada a lo largo del siglo XX en el desarrollo y popularidad de la Marimba, fue Clair Omar
Musser (1901-1999), el cual se destacó como virtuoso, arreglista, compositor, director, pedagogo,
diseñador, organizador, inventor, etc., influyendo en todas las generaciones de marimbistas a lo
largo de todo el siglo y hasta el día de hoy. Con Musser comenzó la Historia de la Marimba Moderna,
tras él son muchos los nombres que se pueden destacar por diferentes motivos. Entre ellos
reseñamos en orden cronológico a: Celso Hurtado (1891-1968), Wolfgang Pachla (1913-1982),
Vida Chenoweth (1928-2018), Keiko Abe (n. 1937), Michael Rosen (n. 1942), William Moersch (n.
1954), Gordon Stout (n. 1952), Leigh Howard Stevens (n. 1953), Nebojša J. Živković (n. 1962),
Ludwig Albert (n. 1966), Eric Sammut (n. 1968), etc.
Clair Omar Musser, The
Etude, Nº 4, abril de 1932, pág. 251.
(Imagen coloreada con IA)
Otras orquestas conocidas fueron las de Reg Kehoe, llamada Reg Kehoe & His Marimba Queens, también conocida como Reg Kehoe & His Girl Marimba Band (grupo que tuvo una extensa carrera de treinta y dos años con alrededor de cuatro mil actuaciones, llegando a compartir escenario con el mismo Benny Goodman).
Tarjeta pubicitaria de Reg Kehoe & His Marimba Queens.
(Imagen coloreada con IA).
Por otra parte, las Early Roxyettes estuvieron activas durante la década de 1930, grupo exclusivamente de instrumentos Deegan, dirigido por Chales Newton (ex IMSO) y compuesto por dieciséis jóvenes “no profesionales”, cuyo propósito no era otro que demostrar que cualquiera podía tocar una marimba y que tuvieron una notable popularidad y presencia en los medios de comunicación.
Gloria Parker (1922-2022), Gloria Parker and Her Orchestra (considerada como “La Princesa de la Marimba”, si bien también fue una solvente intérprete de la armónica de cristal), Arlene Stouder y su Marimba Band, y Vera McNary Daehlin (1923-2015), alumna de Musser, llamada “Primera Dama de la Marimba” (con su marimba blanca), y su quinteto Marimba Coeds, formado además de por la propia Vera por las hermanas Shirley y Carol Gray, y “Strawberry” y Mary Louise Freleigh.
Vera McNary Daehlin (1923-2015)
Facebook: First Lady of the Marimba Vera McNary Daehlin Tribute Group.
Vera, además formó durante un tiempo, en la década de los 50’, dúo con con Mary Lagerquist (1933-2011), en los 60’ con Jim O’Daniel, con el nombre de The Marimbos, y finalmente en la década de los 90’ con Bonnie Boss, en el espectáculo The Marimba Magic of Daylin and Boss.
Con anterioridad, en la década de los 50’, encontramos el dúo Delightful “Melody Marimbist Extraordinary”, formado por Barbara Schaumburg (n. 1937), alumna directa de James Dutton, luego conocida como Brabec por contraer matrimonio con Harry Brabec (1927-2005), legendario percusionista de la Chicago Symphony Orchestra y luego humorista, y Susan Skoog. Relacionado con esta tendencia encontramos también en los años 40’ la Orchestrette Clasique, formada íntegramente por mujeres, la cual estrenó el primer concierto para marimba y orquesta de la historia: el Concertino para Marimba y Orquesta op. 21, de Paul Creston, bajo la dirección de Frederique Petrides (1903-1983), estando la parte solista a cargo de Ruth Stuber Jeanne (1910-2004), violinista, timbalera y marimbista, alumna de George Hamiltom Green y Musser.
Barbara Brabec (n. 1937)
(Imagen coloreada con IA).
Volviendo a España, encontramos en 1948 la primera referencia a la actuación de una banda de marimba tradicional venida desde Chiapas, publicitada en el Cine Vegueta, de Las Palmas de Gran Canaria, en el reestreno (“copia completamente nueva”), de la película Al son de la marimba, con posterior actuación de La Marimba Lira de San Cristóbal, con su Marimba Gigante, de los Hermanos Domínguez Borraz (Falange, 29, 30 de junio, 1, 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 y 11 de julio de 1948). La actuación tuvo una especial relevancia, ya que la agrupación era muy conocida en España por lo que a continuación expondremos.
La Marimba Lira de San Cristobal (de las Casa, Los Altos de Chiapas), realizaron varias giras por Estados Unidos y Sudamérica, actuando en Europa en 1936 y apareciendo en la película Tropic Holiday (Theodore Reed, 1938), con música de Agustín Lara (1897-1970), "La sala, tal y como la recordamos, era vasta y sombría, repleta de atriles y cinco marimbas (The New York Times, 26 de junio de 1938), en cuya secuencia inicial se desarrollada en
la taberna “Posada del Farolito”, en la que puede verse a un gran
número de lugareños caracterizados teniendo como referente la cultura chontal -con pantalones y camisas blancas, faja oscura y sombrero en el
caso de los hombres; y huipiles, aros grandes, pañuelos en la cabeza y trenzas para las mujeres- interpretando el vals Farolito, en español. A medida que la cámara ingresa y recorre el
lugar, esta se detiene un momento encuadrando en primer plano a una agrupación de marimba, que no es otra que la Marimba Lira de San
Cristóbal, acreditados en el filme como The San Cristobal Marimba Band (Poveda, 2022). La agrupación también tiene una intervención destacada en una escena de boda. La películaestuvo nominada a los Oscars en 1939, como mejor banda sonora
adaptada realizada por Boris Morros (1891-1963).
Marimba Lira de San Cristóbal (Tropic Holiday, 1938).
(Imagen coloreada con IA).
Tropic Holiday (Theodore Reed, 1938), Farolito.
Además de tener un primer paso por Europa, aunque no hemos podido demostrar que pasaran por España (si bien tuvieron que pasar necesariamente casi con toda seguridad), como Domínguez Brothers Band, agrupación liderada por Alberto Domínguez (1906-1975), junto a sus hermanos Abel, Francisco, Ernesto, Gustavo, Armando y Ramiro, actuado en el viejo continente a mediados de los años 30’, obtenido un notable éxito gracias a sus composiciones originales.
Alberto Domínguez Borraz (1906-1975).
(Imagen coloreada con IA).
Alberto Domínguez fue compositor de temas legendarios de la música popular latina de las décadas de los años 30' y 40', como el bolero homónimo, que fue el tema principal, de la película mexicana Perfídia (1939), (la cual fue versionada por músicos y cantantes de la categoría de interpretadas por artistas como Xavier Cugat, Los Panchos, Lucho Gatica, Nat King Cole, Luis Miguel o Plácido Domindo),un melodrama romántico ambientado en París, dirigido por William Rowland (1898-19893), protagonizado por Domingo Soler (1901-1961) y María Teresa Montoya (1900-1970), el cual también se incluyó en la mítica película Casablanca (Michael Curtiz, 1942), además de otras dieciséis películas, siendo además, así mismo, el autor del tema principal, una canción-bolero, de la películaAl son de la marimba (1940), dirigida por Juan Bustillo Oro (1904-1989), la cual desarrollaba su historia en Chiapas, protagonizada Fernando Soler (1896-1979) y Sara García (1892-1980), en la cual también se incluyó su éxito Frenesí (la cual fue sido versionada por músicos y cantantes de la categoría deArtie Shaw, Ray Charles, Glenn Miller, Dave Brubeck o Linda Ronstadt).Al son de la marimba, tuvo un éxito sin precedentes, estando en cartelera, si bien intermitentemente, más de dos décadas en España, teniendo siempre la calificación de “tolerada, apta para menores o blanca”.
Perfidia
Lira de San Cristóbalcon Lupita Palomera (1913-2008)
En la escena, en la cual se interpreta la canción que da el título al film, aparece la agrupación de los Marimba Lira de San Cristobal, de los Hermanos Domínguez.
Escena de la película Al son de la marimba.
Con mucha menos repercusión, encontramos en España venida desde México, más de una década después, la canción del siempre inspiradísimo Agustín Lara, Marimba (Oye la marimba), incluída en la película Ansiedad (1953), protagonizada por el galán Pedro Infante (1917-1957), la actriz Libertad Lamarque (1908-2000), y dirigida por Miguel Zacarías (1905-2006).
Justo una década después se estrenó Cristo Negro (1963), dirigida por Ramón
Torrado (1905-1990), protagonizada por René
Muñoz (1938-2000) y María Silva (1941-2023), donde aparece la agrupación Maderas
de Mi Tierra, dirigida ya en su segunda etapa por Higinio Ovalle (1905-1981),
hijo de José Cornelio Ovalle Bethancourt, quién fundó la marimba Maripiano Ovalle a
comienzo de siglo, y hermano Benedicto Ovalle.
Carteles publicitarios de Ansiedad y Cristo Negro.
Con anterioridad,el primer documento cinematográfico estadounidense
en el aparece una marimba fue una película experimental de 10 minutos de duración
titulada La Fiesta (Warner Bros.
Pictures, The Vitaphone Corp., 1926), donde se probó el sistema Vitaphone, sincronizando
imagen y sonido (con un gramófono), en el que se recrea una escena de ambiente
español inspirado en la tarbena de Lillias Pastia de la ópera Carmen. En la escena se puede apreciar
tres instrumentistas tocando una marimba: Joe Green, Paul Farmer y Eric Pharo,
acompañando a la Vitaphone Symphony Orchestra, el Coro del Metropolitan de New
York, todos dirigidos por Herman Heller (1881-1959).
La pieza musical se divide en cinco secciones: a) coro, orquesta y marimba, b) pasodoble (bailado por Eduardo Cansino y Elisa Cansino -padre y hermana de Rita Hayworth-), c) coro, orquesta y marimba, d) habanera, titulada Tu Habanera, cantada por la soprano Anna Case (1889-1984), y e) concluyendo con una pequeña coda otra vez interpretada por el coro, junto a la orquesta y marimba. Ya en 1937 apareceria un grupo musical con dos marimbas en la séptima película de los Hermanos Marx, Un día en las Carreras, dirigida por Sam Good (1883-1949).
La Fiesta (Warner Bros. Pictures, The Vitaphone Corp., 1926),
Muy distinta, también contamos con una película intitulada de 8:48 minutos de duración, filmada años antes, el 20 enero de 1929 en Aguas Calientes (México), producida por la Twentieth Century-Fox Film Corporation, en la que se desarrolla una escena ubicada en un patio de lo que parece ser un resturante. En ella aparecen un grupo de mariachis primero (con violín, dos guitarras y dos cimbalones), interpretando primero un pasacalle después un vals rápido y una orquesta de marimba, amenizando el almuerzo a los comensales. La agrupación consta de cinco intérpretes de marimba (tres en la marimba grande, dos en la tenor), ataviados igualmente de mariachis, distribuidos en dos instrumentos, un violonchelo y un contrabajo, primero interpretando una canción melódica. Según avanza la pieza uno de los instrumentistas de marimba deja el instrumento desplazándose al frontal para tocar un par de flexatones (uno en cada mano). Posteriormente entran en escena de nuevo los mariachí que acompañan con un pasodoble a dos bailarines (la mujer de suspuesta flamenca con falda de volantes y mantón de Manila, el hombe vestido de torero, ambos con castañuelas), finalizando con la típica expresión: Olé!!!!. Finalmente de nuevo, la agrupación de marimba vuelve a intervenir brevemente con un vlas, esta vez con el solista anterior tomándo una sierra musical. Muy posiblemente la agrupación pudiera tratarse de los chiapanecos Hermanos Olvera.
Aguas calientes (México, 1929)
En encontramos por primera vez el nombre de Andrés Cañas (nacido el 30 de noviembre de 1912 en Santa Tecla, El Salvador), concretamente, el 18, 19, 21, 25, 30 de octubre y 1 de noviembre de 1949, se presentó en el Teatro Arnau, la Marimba del Salvador de Andrés Cañas (La Vanguardia, 18, 19, 21, 25, 30 de octubre, 1 de noviembre de 1949).
Andrés Cañas.
Recordemos que el apellido Cañas, estuvo asociado a la agrupación Azul y Blanco (homónima de la guatemalteca, y otros nombres), de los hermanos Salvador y Paulino Cañas, y que con mucha probabilidad sería el germen de la posterior Orquesta Marimba Alma Salvadoreña y finalmente la Marimba de Andrés Cañas. La agrupación, durante su periplo por Europa, fueron detenidos e interrogados en Francia por la Gestapo, siendo acusados de espías y llevados a un campo de concentración. Finalmente fueron liberados por el diplomático y periodista Alfonso Antonio Salazar Zepeda (1927-2016), que por aquel entonces trabajaba para la embajada de El Salvador en Francia.
En la ya orquesta de Andrés Cañas -como Andrés Cañas y su(s) Marimba(s)-, se puede confirmar el cambio de paradigama de estas agrupaciones tras la Guerra Civil en España, en todo a lo que se refiere de contextos, orgánico, repertorio y proyección. Desde finales de diciembre de 1949 y desde enero a abril, de 1950, en marzo de 1951 y en octubre de 1952, en sesiones de tarde y noche, estuvo en la Sala Trocadero “Tras múltiples esfuerzos y sacrificios, la dirección de Trocadero ha conseguido contratar para estas inmediatas fiestas a la orquesta típica y auténticamente americana de Andrés Cañas” (Baleares: Órgano de Falange Española Tradicionalista y de las J.O.N.S., 13, 15, 16, 17, 21, 22 de diciembre de 1949; La Última hora: periódico de información, literario y artístico, 23, 24, 25, 27, 28, 29 de diciembre de 1949 y 2, 3 y 4 de enero de 1950; La Almudaina: diario de la mañana: avisos, noticias, 2, 7, 9, 12, 19, 21, 25, 26, de febrero, 4, 9, 12, 14, 16, 18, 19, 22, 23, 25, 26, 30, 31 de marzo, 1, 4, 5 de abril de 1950; La Última hora: periódico de información, literario y artístico, 22 de marzo de 1951; La Almudaina: diario de la mañana: avisos, noticias, 12, 16, 19, 22, 28 de octubre de 1952).
(Baleares: órgano de Falange Española Tradicionalista y de las J.O.N.S.,
15 de diciembre de 1949, pág. 4).
(Imagen restaurada con IA).
(Baleares: órgano de Falange Española Tradicionalista y de las J.O.N.S.,
24 de diciembre de 1949, pág. 2).
(Imagen restaurada con IA).
Encontramos, un año después, una curiosa noticia difundida por la agencia EFE, en varios periódicos de la época, en el que un grupo de marimba pudo originar un conflicto internacional durante la celebración de los VI Juegos Centroamericanos y del Caribe de 1950: “PUERTO PRÍNCIPE. Un incidente ha ocurrido en la inauguración de los juegos olímpicos centroamericanos, que ha tenido lugar en el palacio presidencial de Haití, cuando una marimba guatemalteca interpretó la borinqueña en vez del himno nacional norteamericano, durante una recepción a la que asistía una delegación puertorriqueña. Entonces los estudiantes de la Universidad de Puerto Rico entonaron este himno. El embajador presentará una protesta” (El Pueblo Gallego, 3 de marzo de 1950).
Así mismo de nuevo, la agrupación de Andrés Cañas se publicita el 3, 4, 6, 8, 13, 17, 20, 21, 23, 24 y 27 de octubre de 1953, tuvieron un nuevo contrato para actuar en la Sala de The y Fiestas del Salón Rigat, (La Vanguardia 4, 6, 8, 13, 17, 20, 21, 23, 24 y 27 de octubre de 1953) y en la Sala de Fiestas J’Hay de Madrid (Pueblo: Diario del Trabajo Nacional, 12 de noviembre de 1955). Antes, en 1949, la orquesta estuvo actuando en el Teatro Arnau de Barcelona (La Prensa: diario de la tarde de información mundial, 20 de octubre de 1949).
“Hemos oído este conjunto, y no salimos todavía del asombro. Diez hombres sobre una tarima, que alcanzan el límite del ritmo, de la cadencia y de la armonía, sin rozar ni por asomo la estridencia, y sin romper por un momento la plástica siquiera en su conjunto. Esto es la orquesta de Andrés Cañas. En increíble que todo ello pueda obtenerse sin piano y sin un violín siquiera. Especializados lógicamente en música americana del Sur, interpretan así mismo todos los géneros con igual soltura y precisión igual. Fue tal el éxito obtenido en el día de su presentación, que el público rompió su habitual postura silenciosa para aplaudir intensamente al final de cada una de las composiciones".
(Baleares: órgano de Falange Española Tradicionalista y de las J.O.N.S.,
24 de diciembre de 1949, pág. 7).
(Imagen coloreada con IA).
Está claro por el comentario y la propia imagen que este ya es un conjunto que podemos catalogar como de música de baile o música ligera, en la que la marimba es un instrumento más junto a una nutrida sección de percusión, instrumentos de viento, y contrabajo, destacando la figura del líder, Andrés Cañas, en cual se presenta como instrumentista de clarinete y saxofón. Con toda seguridad el otros de los miembros destacados sería el vocalista (sin descartar que fuera el propio músico salvadoreño).
Andrés Cañas junto a Agustín Lara.
(https://elterrenopalmademallorca.wordpress.com)
En septiembre de 1952 la bailarina, coreógrafa y antropóloga estadounidense Katherine Dunham (1909-2006), se presentó en el Teatro Windsor de Barcelona con su Compañía de Arte Negro, dirigida musicalmente por Robert Cornman (1924-2008), en la que “la percusión de los tambores y las marimbas adquiere frecuentemente señalada preponderancia” según la reseña (La Vanguardia 21 de septiembre de 1952).
Katherine Dunham en 1955.
Encontramos el programa de fiestas del año 1954, del barrio barcelonés de San Andrés del Palomar, en el cual podemos encontrar la siguiente información: “Martes, día 30. Noche, a las 10'30 FESTIVIDAD DE SAN ANDRES LUCIDO BAlLE DE SOCIEDAD con la presentación de la Orquesta Gran Kursaal y su Marimba Brasileña, con su cantor James Castel” (Programa Oficial de la Fiesta Mayor de San Andrés del Palomar, Barcelona, 1954).
En el Gran Salón Verdi de Barcelona, actuó en numerosas ocasiones la llamada Marimba Brasileña, junto a la Orquesta Kursaal y el cantor James Caster (que no Castel), entre septiembre de 1950 y enero de 1953 “Gran baile con obsequios” (La Vanguardia, 23, 30 de septiembre, 1, 7, 8, 11, 12, 14, 15, 21, 22, 28, 31 de octubre, 1, 4, 5, 11, 12 de noviembre, 3, 10, 16, 17, 23, 24, 29, 30 de diciembre de 1950, 5, 14, 25, 28 de enero, 10 de marzo, 21 de abril, 2, 5, 26 de mayo, 11 de octubre de 1951, 11, 31 de octubre, 8, 15, 22 de noviembre de 1952, 10 de enero, 11 de abril, 23 de mayo de 1953). También actuaron la Nochevieja de 1951 (La Vanguardia, 30 de diciembre de 1951). El 6 enero de 1951 actuarían en la Fiesta Mayor de Pla de Cabra (desde 1954, Pla de Santa María), en la provincia de Tarragona (Diario Español, 5 de enero de 1951).
Xavier Cugat (1900-1990), a lo largo de toda su carrera tuvo una relación especial con la marimba, instrumento que utilizó con gran asiduidad y protagonismo, tanto en sus actuaciones en directo como en grabaciones, entre las cuales destacada su célebre álbum Merengue by Cugat (Columbia, CL 733), de 1955, donde la marimba tiene una intervención destacada. El prestigioso marimbista José Bethancourt Castellanos (1906-1978), fue miembro de su orquesta, a partir de los años 60', además de tener encuentros con Pedro Calonge (El Eco de Canarias, 1 de noviembre de 1967) y con Andrés Cañas.
Xavier Cugat junto a la Orquesta de Andrés Cañas (izquierda)
y saludando a Pedro Calonge "El Rey de la Marimba" (derecha).
Durante los meses de junio y julio de 1950 se publicitó en la Terraza Jardín Rialto, de Valencia: "El mejor conjunto presentado hasta hoy en Vailencia. Escuche sus melodiosas canciones es sudamericanas todos los días tarde y noche, en Terraza Jardín" (Jornada: diario de la tarde, 12, 14, 15, 16, 17, 19, 23, 29 de junio y 1, 2, 4, 5, 13, 14, 15, 17, 18, 20. 21, 22, 24 de julio de 1950). Si bien también las encontramos con la denominación de Marimba de El Salvador.
Jornada: diario de la tarde, 12 de junio de 1950.
Se traslada en 1956 haciéndose fija en varias salas, Casablanca de Madrid “la sala más agradable de España” o “la sala más distinguida”, el Parque-Jardín Villa Rosa o Pasapoga, la orquesta de Andrés Cañas y sus Marimbas de El Salvador, volviendo a actuar el 2 de junio de ese mismo año en la inauguración de los jardines del Restaurante La Masía de Barcelona (La Vanguardia, 2 de junio de 1956). El 15 y 16 de agosto actuaron en “el entoldado de verano” de la Plaza del Diamante de la misma ciudad (La Vanguardia, 15 y 16 de agosto de 1956).
La Vanguardia, 15 de agosto de 1956).
Otros de los feudos de la Orques de Andrés Cañas fue Titoo's, la sala de fiestas mallorquina de referencia en los años 60' (datando su inauguración de 1923), que llegó a ser la más importante de Europa.
Debido a su calidad y gran experiencia, Andrés Cañas, junto a su orquesta, también tuvo una proyección discografia comercial en España, aprovechando repercusión como excelente director y lider de su agrupación, conocida en las salas de fiesta más importantes de nuestro país, expecializado en música la latinoamericana y sus ritmos más característicos.
Es a partir de 1967 cuando surge la singular figura de Pedro Calonge "El Rey de la Marimba", del que rendimos amplia cuenta en un artículo anterior, y del cual aconsejamos su lectura y que puede ser consultado en Pedro Calonge "El Rey de la Marimba".
Pedro Calonge.
(Fuente: gladyspalmera.com)
(Imagen coloreada con IA).
El 10 de junio de 1958, se publicita en el ABC (Edición de la mañana, pág. 62), en la sala Pasapoga de Madrid: "Presenta. Tarde y noche con gran éxito, otro de sus grandes programas internacionales: Les Fokkers, Alex and Dita Aldott. Los Ronda y Dino & Elvi, con las famosas orquestas de Humberto Rodríguez y sus marimbas de Guatemala y Laredo con sus violines" (ABC, 10 de junio de 1958).
Días después encontramos, de nuevo en la publicidad de ABC, en la sala Casblanca de la capital de España la orquesta de Humberto Rodríguez y sus Marimbas Guatemaltecas "Nuevo ritmo" (ABC, 26 de junio de 1958).
Tras pasar por las salas madrileñas Pasapoga y Casablanca entre enero y octubre de 1958 (ABC, 26 de enero, 16 y 30 de marzo, 4, 10 y 26 de junio, 10 y 19 de octubre de 1958), el Restaurante La Masía de Barcelona presentó el debut del célebre Humberto Rodríguez y sus Marimbas de Guatemala, con sus cantantes Héctor del Prado y Miguel Ángel Morales (La Vanguardia 20 de julio 18 y 21 de septiembre de 1958). También actuaron en el mismo local los días 22, 27 y 29 de mayo de 1960 (La Vanguardia 22, 27 y 29 de mayo de 1960) y en la Sala Jardínes de Granada, a finales de año “De nuevo en Barcelona” (El Noticiero universal: diario independiente de noticias, avisos, comercial y de anuncios, 3 Diciembre 1960).
(ABC, 10 de octubre de 1958).
(Imagen mejorada y coloreada con IA).
Hemos podido constatar que esta agrupación con el nombre de Les Marimbas du Guatemala, giró por toda Europa, junto al cantante Héctor Prado, grabando ese mismo año un disco vinilo con diez temas, cinco por cara, en Francia titulado Danse en Marimba (Bel Air, 321.003), pudiendo obser en la portada que el instrumento al que hace referencia el nombre y título, tanto de la agrupación como del disco, no aparece el instrumento en cuestión.
Les Marimbas du Guatemala (Danse en Marimba)
Ya en 1960, encontramos un curioso artículo en forma de anecdota, relacionado con el genio de la pintura Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) y el poeta y dramaturgo francés Jean Cocteau (1889-1963), a propósito de la adquisión del primero de una marimba africana (exactamente un balafón): El instrumento musical que hay en casa de Picasso
es una marimba, que gusta tocar Jean Cocteau.” (Pueblo: Diario del Trabajo Nacional, 25 de febrero
de 1960). “De poco le sirve a Pablo haber
trabajado con Ravel o Stravinsky! Yo le he dado lecciones en su casa de Cannes”
(Jean Cocteau) (Pueblo: Diario del Trabajo Nacional, 13 de julio de 1960).
Pueblo: Diario del Trabajo Nacional, 13 de julio de 1960.
(Imagen coloreada con IA)
A finales de los años 50’ y comienzos de los 60’, volvemos a encontrar nuevas reseñas con relación a la marimba en la radio, dentro de las llamadas Guías del Radioescucha de Radio Nacional de España en Barcelona, emisiones relacionadas con la marimba como “22:15, Nocturno para Marimba”, sin dar más datos (La Vanguardia, 10 de septiembre de 1958). “20:45 Cascada de marimbas” y “16:50, 20 minutos con la marimba”, Radio Nacional de España, emisión en Frecuencia Modulada (La Vanguardia, 14 de junio de 1959 y 13 de noviembre de 1960). “14:15, La orquesta de hoy: Las marimbas de Hermanos Paniagua” (La Vanguardia, 5 de julio de 1961). “22:15 Ritmo en las marimbas” (La Vanguardia, 24 de agosto de 1961). “13:15, Al compás de las marimbas (La Vanguardia, 23 de agosto de 1962), etc.
En 1963 encontramos el primer anuncio de una tienda especializada cuando Casa Alberdi de Barcelona publica el siguiente anuncio “ALBERDI - MONTSENY, 45. Ofrece marimbas, xilofones vibratorios nacionales y extranjeros” (La Vanguardia 11, 13, 20, 25, 27, 29 de diciembre de 1963 y 3 de enero de 1964).
Con motivo de la Feria de Muestras de 1966 “Llegada de mariachis mejicanos. Presentado por Enrique Brayon. Director artístico de Telesistema mejicano, llega a nuestra ciudad, hoy sábado, el grupo de mariachis que procedentes de Méjico vía Madrid, acuden a Barcelona para dar mayor realce y colorido al pabellón de Méjico. Junto con ellos son esperados el ballet folklórico Azcian, de Silvia Lozano, y el grupo de típicas marimbas” (La Vanguardia 4 de junio de 1966).
Años después, en 1971, con motivo del día de México en la Feria de Muestras Iberoamericana de Sevilla podemos leer: “A continuación las autoridades asistentes e invitados giraron un recorrido a los diferentes stands que componen el pabellón ocupado por los representantes del país azteca, donde fueron obsequiados con un vino da honor, amenizando el acto un típico conjunto de marimbas” (La Vanguardia 21 abril de 1971).
El 29 de mayo de 1971 actuaron por primera vez en España la Marimba Nacional de Guatemala, en doble sesión de tarde y noche en el Parque de Atracciones de Montjuich en Barcelona. El grupo actuó a diario en el mismo recinto al menos durante dos semanas (La Vanguardia, 2, 5, 6, 8, 9, 10, 11 y 13 de junio de 1971; Hoja oficial de la provincia de Barcelona, 31 de mayo y 7 de junio de 1971).
Podemos concluir que desde la finalización de la Guerra Civil hasta los años 70’, las principales agrupaciones conocidas como marimbas fueron las de Andrés Cañas y sus Marimbas de El Salvador, Marimba Brasileña, Humberto Rodríguez y sus Marimbas de Guatemala y la Marimba Nacional de Guatemala. Andrés Cañas (del que no tenemos constancia de que tocara la marimba y sí el clarinete), y su Conjunto grabó en numerosas ocasiones junto a cantantes mexicanos como Adan Larin o Maria Luisa, temas latinos tanto rítmicos como el merengue Apriétame o “melódicos” como Arrullo Tropical. De la Marimba Brasileña no tenemos más noticias. De la Marimba de Humberto Rodríguez hemos podido encontrar numerosas reseñas discográficas, junto a los cantantes Héctor del Prado y Ramiro Arango, todas relacionadas con ritmos latinos de moda como la rumba, el chachachá o el mambo. De la Marimba Internacional de Guatemala lamentablemente tampoco disponemos de más datos lamentablemente.
Los espacios y contextos están mucho más focalizados a las salas de baile y salas de fiesta, con un repertorio en el que ya no tienen cabida las transcripciones de la música clásica o folklórica y popular, centrándose exclusivamente en ritmos latinoamericanos bailables tan de moda en el momento. Podemos afirmar que tras la Guerra Civil, las orquestas de marimba ya no tienen carácter de exhibición, pasado a ser agrupaciones que amenizan exclusivamente bailes y otros eventos de entretenimiento. Por esta razón y por influencia de las big bands norteamericanas las orquestas de marimba amplían definitivamente su orgánico con instrumentos de viento, violines, etc., con el fin de dar mayor variedad tímbrica a la hora de abordar un repertorio que podría llegar a interpretarse en una noche, en torno al medio centenar de piezas.
Es necesario destacar la figura de Pedro Calonge, conocido como el “Rey de la Marimba”, y del que no tenemos muchas más referencias. Sería muy interesante el conocer su puesta en escena (en solitario al parecer), que tipo de repertorio abordaría, su instrumento y técnica, así como su valor.
@ Claudio Cascales
CODA.- Un dato más, el grupo musical Los Bravos, comercializaron un tema ese mismo año de 1974, con el cantante Henry Segür (n. 1948), titulado Ma Marimba, incluído en un single “Lleno de ritmo, con una trepidante percusión, y que ha tenido de entrada una notable acogida. De nuevo Los Bravos en órbita”. En la cara B se encontraba el tema Down (Decca, 6.11.536). Ma Marimba estaba compueste por el propio Henry Seür y el guitarrista del grupo Antonio Martínez (1945-1990).
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