jueves, 5 de diciembre de 2013

ANÁLISIS DE AUDICIÓN SALVE DE LOS SIETE DOLORES


 ANÁLISIS DE AUDICIÓN

SALVE DE LOS SIETE DOLORES

CAMPANA DE AUROROS DE SANTA CRUZ
(MURCIA)



Claudio Cascales

Catedrático de Música
 

1.     INTRODUCCIÓN.

El presente trabajo tiene como objetivo el realizar el análisis auditivo-musical pormenorizado de la salve de auroros titulada Salve de los siete Dolores, interpretada por la Campana de Auroros de Santa Cruz, pedanía la ciudad de Murcia, situada en plena huerta.

Para ello hemos abordado el tema, de una manera desde una perspectiva integral, focalizada, en primer término en el aspecto etnomusicológico, ya que al ser este tipo de manifestación musical de gran calado en su contexto social, funcional, de gran complejidad organizativa, interesantísimos orígenes (o mejor, hipótesis sobre sus orígenes) y evolución, elementos musicales y literarios etc., hemos visto oportuno el reflejar previamente, aunque de manera somera, a modo de breve exposición algunos conceptos y datos, de todos y cada uno de los puntos que puedan aportar al lector la suficiente información para la ulterior y verdadera causa del presente trabajo, el análisis auditivo de la pieza y su valoración dentro del contexto social en el que se desarrolla en la actualidad, concluyendo con una reducida pero significativa bibliografía aurora.

2.     LOS AUROROS EN LA HUERTA DE MURCIA

El fenómeno auroro, aunque está muy extendido a lo largo de todo el territorio nacional, es en el arco Mediterráneo y especialmente en los alrededores de la Ciudad de Murcia, capital de la Región del mismo nombre, donde toda su esencia, su tradición y sus características más determinantes, junto a una gran belleza, siendo una de las escasas referencias polifónicas dentro de la etnomusicología en todo el mundo.

Los auroros son depositarios de una respetabilísima tradición religioso-folklórica, recibida, conservada y transmitida, oralmente, de generación en generación a lo largo de siglos.

Estos representan una expresión peculiar de la música del Mediterráneo, debido a su principal característica: el uso de la polifonía, tamizada con elementos generales del folklore español, los rasgos particulares de la música del sureste y un poso de melodía ancestral surgida de cantos religiosos que se pierden en la noche de los tiempos.

Las Campanas de Auroros son o constituyen la expresión sonora, la presencia musical de unas hermandades que nacieron en los albores del siglo XVII y se desarrollaron con mayor ímpetu en los siglos XVIII-XIX, puestas, cada una de ellas bajo la advocación de María en cualquiera de sus diversas devociones y denominándose campanas por ser éstas el único y exclusivo instrumento que acompaña la voz humana.

El vocablo Auroro se aplica a cuantos miembros pertenecen al coro de esos grupos, conjuntos, hermandades, cuadrillas o campanas, que hacen de ese tiempo indeciso entre la noche que muere y el día que nace, un tiempo venturoso, una dichosa hora para el canto y la alabanza a la Madre de Dios. Es como una réplica, verbal y melódica, a ese recuerdo mañanero y metálico de las campanas de la torre, en el madrugador y prematuro toque del alba.

La más genuina y apropiada actuación de cada Campana de Auroros es la llamada “despierta”, es decir, su salida a media noche con los primeros resplandores de una mañana todavía embrionaria, tradición que Díaz Cassou llamó en justicia "el alma de Murcia", los Auroros.

En la pedanía de Santa Cruz se conserva la costumbre de rezar misa de alba, a la que acuden los Auroros del Rosario y con la que ponen precioso broche a su nocturno peregrinar.

Los Hermanos cantores son tradicionalmente personas de participan de unos mismos principios de fe, que forman parte de una entidad religiosa y que en la madrugada de los domingos, en las despiertas o noches de canto, publican las excelencias de María Santísima, mediante el canto y la oración, con la finalidad de que mediante su poderosa intercesión libre a los cristianos de los males espirituales.

 
3.     CARACTERÍSTICAS

Los auroros podrían por todo lo anterior ser definidos como corporaciones organizadas con un grupo vocal, compuesto íntegramente por voces masculinas, que recogen un legado plurisecular, adaptando y difundiendo fines y sentimientos religiosos al tiempo que recogen fondos para la parroquia donde tienen la sede.

Estas corporaciones denominadas Cofradías o Hermandades presentan los siguientes rasgos comunes:

-         Se adscriben a la advocación mariana ya que en el mundo popular la Virgen María ocupa en la jerarquía celestial seguida de los Santos más cercanos a la vida cotidiana. En general las advocaciones más comunes son la Virgen del Rosario de la Aurora y la de las Ánimas Benditas.

-         Constitucionalmente, asumen como matriz devocional algunos de los principales dogmas de la Iglesia Católica como el del purgatorio y el de la buena muerte, así como la difusión del rezo del Rosario.

-         Asistencia social a los actos fúnebres, que se implementa en el culto a la muerte en una sociedad esencialmente rural.

-         Sus expresiones prácticas significan la pervivencia, no solo de aspectos devocionales o dogmáticos, sino también del canto de las devociones por un coro de hombres, llamados hermanos Auroros o Despertadores.

-         Establecer un alto grado de complementariedad con la Iglesia Católica, es decir, con la religión tradicional y oficial española desde tiempos remotos.

-         Carecen de bienes significativos y se financian principal por la cuota de sus miembros pudientes denominados “tarja”.

4.     LAS SALVES, SÍMBOLOS Y CICLOS LITÚRGICOS

El canto esencial de los auroros de la huerta de Murcia es la salve. "La salve" está compuesta por un número variable de estrofas octosílabas, no inferior a seis, que finaliza en una copla y estribillo. Las composiciones suelen ser anónimas y bastante comunes a todos los grupos.

Los estilos musicales varían de una población a otra. El repertorio de las salves de cada grupo suele variar mucho, lo normal es que no supere las veinte entre salves de Pasión, dedicadas a distintas advocaciones marianas, de santos y difuntos.

Especial importancia dentro del repertorio auroro tiene un canto de Pasión conocido como correlativa. El texto de "la correlativa" consta de cinco versos. Es ejecutada por cuatro cantores. El bajo y la voz más aguda forman octava, mientras las voces intermedias forman a dúo una melodía lenta, interrumpida en cada verso. El bajo y su octava empiezan en todos los versos antes de las demás voces. El movimiento es sumamente lento y en los redobles las notas pequeñas las hacen como mordentes. La música de este canto a voces solas, lento, triste, antiquísimo, recuerda ciertas cláusulas del contrapunto sobre canto llano.

En la actualidad "la despierta de la Aurora" se celebra, en la huerta de Murcia, en determinadas ocasiones señaladas como la víspera de San José o las despiertas de la Purísima en Diciembre. Durante el mes de Octubre, mes del Santo Rosario, se suelen celebrar distintos encuentros de auroros siendo el Jueves Santo tradición cantar por la tarde en la plaza de San Agustín, en Murcia, ante la iglesia de Nuestro Padre Jesús, lugar donde se encuentra el museo Salzillo.

Sus principales símbolos son la campana y el farol, elementos que están muy unidos a la iconografía de los auroros.  Otro aspecto común y relacionado a las campanas de auroros son los estandartes con la imagen de la Virgen.

 

                         

                               CAMPANA                                FAROL                                       ESTANDARTE

La actividad de los auroros se divide en Ciclos o tiempos litúrgicos, ajustándose al año litúrgico católico, a saber: Ciclo de Pasión o Cuaresma, Ciclo Ordinario o Mariano, Tiempo de Ánimas y Navidad. Siendo la musicalidad distinta en cada uno de ellos.

El Ciclo de Pasión o cuaresma, comienza en la víspera de San José, es un momento para la penitencia, "el redentor del mundo ha muerto", las salves trasmiten culpabilidad, arrepentimiento, tristeza, seriedad, pesadez.

La "resurrección de Cristo" marca la entrada en el Ciclo Ordinario o Mariano (hasta el 31 de octubre). Aquí el devocionario principal está dedicado a las distintas advocaciones de la "Virgen María".

Con la llegada de noviembre " la muerte está presente y reclama un recuerdo", es el tiempo de las salves de difuntos, estamos en el Tiempo de Ánimas. El culto a los santos y el recuerdo a los difuntos es la nota predominante.

Tras "las animas" comienza el Ciclo de Navidad (meses de diciembre a enero), íntimamente ligado al "culto a María", se canta aquí el nacimiento de "Jesús, el hijo de Dios" y se alaba a su madre.

Además de esto, cada domingo se celebra el "Día del Señor" a través de "la despierta".

5.     DESDE LA ETNOMUSICOLOGÍA

En los auroros se dan tres criterios fundamentales en los que se asientan las bases de la Etnomusicología, entendida esta como una ciencia que refleja todos los aspectos musicales del folklore, así como su relación con el contexto social, teniendo como factores principales los siguientes criterios:

1.     Su transmisión oral.

2.     Su funcionalidad.

3.     Su aceptación y su uso establecido.

El primero, la transmisión oral, marca la constante evolución del lenguaje musical, ya que en el hecho de hacer pasar una tradición cualquiera de voz en voz, ocasiones ciertas variantes y versiones en cada uno de los cambios, savia nueva, que a manera de filtro puede tanto hacer que se pierda el original (incluso a quién lo creo) como enriquecerlo, ya que los creadores de cantos y textos son casi exclusivamente analfabetos, quedando a la propia creación innata y talento natural de cada uno de ellos.

Su funcionalidad tiene que ver con su uso en determinadas situaciones, en este caso directamente relacionadas con los preceptos de la Iglesia Católica, su año litúrgico, sus textos, sus diferentes advocaciones, sus ritos, etc., tan arraigados en la tradición española, aún más si cabe en ambientes rurales, aprovechando la manifestación musical, una vez más para divulgar y adoctrinar al mayor número de fieles.

El tercero es su amplia aceptación y su uso, que permite que el hecho sonoro perviva al ser admitida e interpretada por los miembros de una comunidad determinada, siendo el elemento que lo convierte realmente en tradición llegando a considerarse como legado histórico auténtico, enriquecido constantemente generación a generación y dándole su mayor valor que no es otro que constante instinto de supervivencia.

6.     POSIBLES ORÍGENES

Según todos los estudios resulta muy difícil determinar el origen del fenómeno auroro, que se pierde en el tiempo, pero lo que sí es cierto que ha sabido adaptarse a cada momento histórico por el que ha pasado, manteniendo sus tradición al tiempo que su presente es de una intensidad y peso folklórico de gran calado en la sociedad donde se ubica.

Hay teorías que hablan de un pasado Bizantino, por el uso de melismas y el modo sobre el que se desarrollan sus cantos responsoriales y antifonales. Más posible según Martínez García, es el hecho de que en los siglo XVI y XVII, fecha que coincido con muchas de las Campanas, estas adaptaran espontáneamente en estilo de la polifonía imperante, añadiendo melismas y demás adornos a la manera típica meditarránea, la cual embellece las melodías, práctica quizás de referencias traídas desde el otro extremo del Mare Nostrum.

Se puede constatar que a lo largo del siglo XIV la salmodia y demás cantos litúrgicos adoptan primero el procedimiento del Gymel (voz gemela) y después del fabordón (fauxbuordon), pudiendo ser este el germen de enclave temporal y estilístico. Ambos dan caracterizados por el uso de terceras y sextas paralelas y que los auroros pudieran adaptarlas a sus cánticos, añadiendo adornos más o menos extensos al tiempo que incluían candencias y semicadencias perfectas y plagales rompiendo la monotonía del movimiento por terceras y sextas de las voces principales, ortorgando un valor funcional y novedoso al canto, al tiempo que ambiguo entre la tonalidad y la modalidad que permea todo el discurso.

7.     CAMPANA DE AUROROS DE SANTA CRUZ

La Hermandad de Nuestra Señora del Rosario de Santa Cruz se funda en 1821 en el entorno de la Ermita Vieja. El acta fundacional cuya fecha se desconoce, es a la sazón, la siguiente: "Los vecinos de la villa de Santa Cruz, y otras personas llevadas del celo, que todo cristiano debe tener por la honra de Dios nuestro Señor, y de su Santísima Madre, y en medio de los mayores conflictos, y calamidades. Como verdaderos Católicos imploraron el auxilio divino valiéndose de la poderosa intercesión de la Reina de los Ángeles María Santísima; y para obligar a esta Divina Señora establecieron hermandad o cofradía con título de Aurora para por este medio no sólo publicar las excelencias de María Santísima, sino también para más obligar a esta Divina Señora a que con su poderosa intercesión los librase de los males espirituales que tan de cerca amenazaban a todo Cristiano".

 Reunidos de nuevo en cabildo el día 15 de febrero de 1821 acuerdan su adscripción al convento de Santo Domingo de Murcia y aprueban sus estatutos, cuya acta dice así: "En quince días del mes de Febrero del año mil ochocientos veinte y uno los Hermanos arriba anotados reunidos en Cabildo se acordó ante todas cosas el recurrir al R. P. Prior del convento de N. P. Santo Domingo de la ciudad de Murcia para que su Parnidad admitiese por hermanos del Santísimo Rosario a los referidos arriba nombrados uniendo e incorporándolos con aquella hermandad, para por este medio lograr las indulgencias, que los Sumos Pontífices han concedido a los hermanos del Santísimo Rosario: y su Paternidad unió e incorporó a los referidos arriba nombrados por hermanos del Santísimo Rosario anotándolos en sus libros y dándoles las patentes, con las que quedaron nombrados verdaderos hermanos del Santísimo Rosario".

En la actualidad la Hermandad de Nuestra Señora del Rosario de Santa Cruz es una entidad religiosa, legalmente constituida, cuyos estatutos vigentes son aprobados por Cabildo de fecha 23 de abril de 1989. Según estos la hermandad tiene por principal finalidad "publicar las excelencias de María Santísima mediante el canto y la oración para así obligar a esta Divina Señora a que con su poderosa intercesión, nos libre de los males espirituales que tan de cerca amenazan a todo cristiano". Está formada en la actualidad por unos 31 hermanos cantores, 15 músicos y 284 hermanos tarja.

Las actividades y cantos de la Aurora de Santa Cruz se ajusta al ciclo litúrgico. Participando en distintos actos litúrgicos y paralitúrgicos entre misas cantadas, despiertas, encuentros de auroros, celebraciones de Vía Crucis, entierros, rosarios de la Aurora, cantos en el cementerio de Llano de Brujas, etc.

Según los estatutos vigentes, que datan de 1989, la hermandad celebrará anualmente la festividad de la Virgen de la Candelaria (el domingo más próximo al día 2 de febrero) y la Virgen del Rosario (primer domingo del mes de octubre). En la festividad de la Virgen de la Candelaria siempre se invita a que nos acompañen un grupo de auroros de la Vega Baja alicantina. Desde 1990 el primer domingo de octubre realiza un encuentro de auroros con la participación de casi todos los grupos de auroros murcianos, en el entorno de la Ermita de Santa Cruz e iglesia parroquial, con motivo de la festividad de la Virgen del Rosario.

Desde 1998 en que La Ermita Vieja es donada por su propietario Rafael Hurtado Sanz de Lezáun, a partes iguales, a la familia Martínez Zambudio y a la Hermandad de Ntra. Sra. del Rosario de Santa Cruz, con una periodicidad casi quincenal los hermanos cantores suele cantar las misas dominicales. Participa desde el año 1998 asiduamente en las concentraciones de auroros. Desde 1993, todos los Viernes de Dolores, rezaores de la Cofradía del Santísimo Cristo del Perdón de Lorca (Paso Morado) se desplazan hasta Santa Cruz para efectuar un Vía Crucis que transcurre entre la iglesia parroquial y la Ermita Vieja, y en el que los auroros cantan entre las estaciones, finalizando con el canto de pasión conocido como correlativa. A petición de la Consejería de Educación de la Comunidad Autónoma de Madrid los hermanos cantores participan en diversos certámenes de música antigua: "III Ciclo de Música Religiosa y Medieval" (1993), “IX Festival de música, danza y teatro religioso” (1999) y “XIV Festival de Arte Sacro” (2004). Llevamos casi una década manteniendo una relación estrecha de hermanamiento con grupos de auroros de otras partes del territorio nacional con los que participamos de un ritual común: Priego de Córdoba (1996), Híjar, Calanda y Torrecilla de Alcañiz (1998), Ronda, Montilla, Luque y Rute (2001), Fiñana (2004), Zarza Capilla, Garbayuela y Agudo (2005). En el 2008 participa invitada por la "Fundación Don Juan de Borbon" a la 26 Semana de Música sacra de Segovia.

Desde el día 11 de marzo de 1994, merced al protocolo de colaboración de las Campanas de Auroros con el Ayuntamiento de Murcia, la Aurora de Santa Cruz cuenta con una escuela de música y canto que forma a unos 19 alumnos. En este mismo año la hermandad participa en la representación de la zarzuela "La Parranda" en el Teatro Romea, en la que, por primera vez en su historia, la escena en que los Auroros cantan una salve a la Virgen de la Fuensanta, está representada por una Campana de Auroros.

Sírvase como ejemplo del esfuerzo en divulgación que realizan los cantores de la aurora de Santa Cruz el año 2004, en el que participaron en un total de 77 actos litúrgicos o paralitúrgicos, despiertas, encuentros de auroros y muestras o audiciones.

La Campana de Auroros de Santa Cruz cuenta en la actualidad con las siguientes distinciones:

- Medalla de Oro de la ciudad de Murcia. Concedida por acuerdo del Ayuntamiento Pleno de Murcia, en sesión de fecha 5 de junio de 1991, también a los auroros de Rincón de Seca y Javalí Nuevo.

- Mayordomo de Honor del Cabildo Superior de Cofradías de Semana Santa de Murcia. Por acuerdo adoptado de la Junta de Gobierno del día 15 de enero de 1998, también a los auroros de Rincón de Seca y Javalí Nuevo.

- Medalla de Oro de la Región de Murcia. Mediante Decreto nº 31/1998, de 4 de Junio, de la Consejería de Cultura y Educación, se concede la medalla de Oro de la Región de Murcia a las campanas de auroros de Alcantarilla, Abanilla, Yecla, La Copa (Bullas), El Palmar, Javalí Nuevo, Javalí Viejo, Rincón de Seca y Santa Cruz.

 - Hermano de Honor de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno. 2002. También a los auroros de Rincón de Seca, Javalí Nuevo y Javalí Viejo.

 -Premio Etnomurcia a la Investigación y la Divulgación del Patrimonio Etnográfico. 2002.

 - Premio de Asociación Patrimonio Siglo XXI por la Defensa y Conservación del Patrimonio Histórico-Artístico. Murcia, 2005.

8.     ANÁLISIS DE AUDICIÓN DE LA SALVE

Para el análisis y comentario de la audición de la Salve de los Siete Dolores, comenzaremos detallando los aspectos generales de la obra, atendiendo a los elementos generales que la configuran como son: su formación tímbrica, dinámica, carácter y género al que pertenecen.

Seguidamente pasaremos a un análisis, ya mucho más pormenorizado, tanto de su estructura formal, así como de todos los elementos musicales como son: el ritmo, la melodía, la armonía y la textura. Al mismo tiempo que expondremos con argumentos los aspectos que configuran y contribuyen al crecimiento global de la obra. Para cerrar este apartado haremos una referencia a los procedimientos compositivos más relevantes.

Nos encontramos ante un grupo vocal formado exclusivamente por voces masculinas –entre veinte y veinte y cinco-, más la inclusión al mismo tiempo de alguna voz blanca de niño –a veces pueden incluirse voces femeninas- con el acompañamiento único de una campana, verdadera catalizadora y dinamizadora del discurso. Las voces se podrían clasificar en cuatro tesituras dos extremas bajo y quinta y dos intermedias que podríamos clasificar como barítono y tenor, ordenándolas desde la más grave a la más aguda: bajo, barítono, tener y quinta, en la que podríamos incluir además la voz infantil doblada a 8ª de la de los tenores.

Hemos de resaltar que la formación se divide a su vez de forma policoral en dos grupos presentado cada uno de ellos en círculo y uno al lado del otro, propiciando una ejecución antifonal y por tanto con la inclusión del juego espacial tan característico de la mayoría del repertorio auroro.

En el aspecto general de la sonoridad del grupo en cuestión podríamos apuntar la falta de técnica vocal de la mayoría de componentes del grupo en cuanto a impostación, articulación, vibrato y dicción, que le dan un matiz eminentemente popular.

Atendiendo a la dinámica general de la pieza, podemos aseverar que es homogénea sin cambios dinámicos ni en terraza y progresivos, bien al contrario desde su comienzo a fin está equilibrada, sin bien se produce en algunas frases, en concreto la tercera frase melódica que se corresponde con el segundo verso, un aumento de esta debido al tutti vocal, después de haber alternado un coro primero, el otro después y la siguiente conjunción de ambos. 

Su carácter podríamos clasificarlo, debido a su tema y texto, como de solemne y de gran recogimiento, ya que el tema tratado –y comentamos al tiempo su género-, los Siete Dolores que la Virgen María manifestó a Santa Brígida que si eran rezados con devoción, se convertirían en Siete Gracias para aquellos que los honraran compartiendo sus sufrimientos más profundos, por lo que estamos ante una pieza cuyo género es religioso. Aunque Nuestra Señora de los Dolores es una festividad específica que se celebra el 15 de septiembre, el contexto auroro se interpreta esta salve en Semana Santa, es decir, pertenece al Ciclo de Pasión, en concreto el Jueves Santo por la tarde en la plaza de San Agustín, enfrente de la iglesia de San Andrés y el Museo Salzillo.


        Auroros en la plaza de San Agustín el día de Jueves Santo

Formalmente se compone de siete frases musicales, repetidas a modo de romance, que se corresponden con a cada uno de las ocho primeras estrofas interpretadas antifonalmente con la siguiente estructura:

1er verso: Coro A                1er verso (respuesta): Coro B

2º verso: Coros A y B

3er verso: Coro A               3er verso (respuesta): Coro B

4º verso: Coro A                4º verso (respuesta): Coro B

 

Esta estructura, tal y como hemos apuntado, se corresponde con los ocho primeros versos del texto, los que corresponden el primero a modo de introducción y del segundo al octavo, donde se describen los Siete Dolores, teniendo como principio constructivo la repetición.

Tras esto se nos presenta una nueva melodía que se corresponde con la llamada Copla, que se corresponde con una coda final, siendo la última parte de la salve que se repite una sola vez con una nueva alternancia de ambos coros en cada uno de los versos. La Copla determina en muchos casos para determinar el Ciclo en el que se canta la Salve.

En cuanto al ritmo podemos indicar que se trata de una métrica regular en compás binario en el que se utilizan generalmente una nota por pulso en los comienzos de los versos y una nota cada dos pulsos e incluso algunas más largas conforme avanza el discurso hacia la cadencia, siendo su inicio y final tanto tético como tónico.

Su tempo se podría encuadrar entre 120 y 126 pulsaciones por minuto, claro está teniendo en cuanta las variaciones agógicas que se producen en todas y cada una de los finales de frase, es decir, en las cadencias. Hemos de resaltar que el tempo viene determinado por la campana que en todo momento sirve de guía y metrónomo flexible al discurso coral, ayuda a la respiración, hace paradas en las cadencias y calderones con repiqueteos marcando así la intensidad y duración de estas.

La melodía se mueve exclusivamente por grados conjuntos (diatonismo) a través de toda la pieza, su tesitura es de ámbito de 6ª y se podría calificar en su forma como de levente ondulada, siendo en todo momento simétrica y dando continuidad al discurso musical y por extensión a la propia forma estructural de la pieza.

Armónicamente se distingue por el uso de intervalos de 6ª y 3ª entre las voces principales (intermedias), las cuales sustentan la melodía principal –denominada “tronco”-, con el marco de pedales inferior (a la 8ª) y superior (a la 5ª), con cierto uso de la heterofonía debido al uso libre pero sutil de pequeños melismas utilizados con moderación y que dan una especial sonoridad sobre la textura homofónica que la que se implementa en todo el discurso, debido a la forma vertical y mismo ritmo sobre la que se desarrolla la polifonía.

Hemos de destacar las sonoridades en segunda inversión, con encadenamientos de acordes de cuarta y sexta en las cadencias y la utilización de los acordes finales como apoyo armónico para la siguiente frase, exceptuando claro está, la primera que es interpretada por el guía –el cual también toca la campana, ya que esta determina no solo el tempo y el ritmo sino la afinación- a modo de sochatre, capiscol o cantante que da el tono en el canto llano.

Para finalizar hemos de resaltar que la relación entre texto y música es eminentemente silábica exceptuando las partes cadenciales en las que se puede observar una incipiente utilización de melismas que dan paso a los finales de frase.

Por último analizar breve mente las estrofas, de cuatro versos, todos ellos de ocho sílabas –de arte menor- con rima asonante tanto en los versos pares como en los impares, siendo la copla de versos endecasílabos –de arte mayor-, exceptuando el quinto verso.

9.     TEXTO

SALVE

Salve reina de los cielos,

amparo de pecadores.

Te alabamos madre mía,

contemplando tus Dolores.

 

El primero madre mía,

os causó tanto dolor.

Al oír las profecías,

del anciano Simeón.

En el segundo contemplo,

las angustias y dolores.

Que pasasteis en Egipto,

huyendo del Rey Herodes.

En el tercero perdiste,

a Tu Hijo bien amado.

Y lo hallasteis en el Templo,

con doctores disputando.

San Juan te dijo en el cuarto,

mira a mi amado Jesús.

Por la calle de amargura,

con una pesada cruz.

En el quinto en el Calvario,

en medio de dos ladrones.

Jesús derramo su sangre,

por nosotros pecadores.

En el sexto los varones,

lo descienden del madero.

Y lo ponen en sus brazos,

para darle algún consuelo.

El séptimo sepultura,

a vuestro Hijo le das.

Y Tú te vuelves llorando,

por aquella soledad.

COPLA

 

Si contemplas, los siete dolores,

tendrás en la tierra gran felicidad.

Y en muriendo, tendrás en el Cielo,

una intercesora que te amparará.

 

Vamos le a rogar

 

Y a esta Reina de cielos y tierras

será nuestro amparo en la Eternidad

 

ORACIÓN

 

Dios te salve María….

 

LETANÍA

 

La Santísima Virgen nos asista y nos

Favorezca, ahora y en la hora

de nuestra muerte.

 

AMÉN

 

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